Las 10 mejores películas protagonizadas por juguetes que cobran vida


LaHistoria del jugueteel triunvirato reinará entre las historias de juguetes que cobran vida y es difícil imaginar una sola película o serie que utilice la premisa de que los juguetes vivientes superen al trío perfecto de películas.


Pero habiendo elogiado el hat trick, los juguetes en la habitación de Andy no fueron los primeros en caminar y hablar bajo su propio control, y otras historias muestran juguetes que cobran vida cuando sus dueños no están cerca o por el poder de los sueños y deseos, la magia de la medianoche o, en un caso, el poder de los chips de munición de grado militar.

Por lo tanto, si aún tiene espacio para más fantasías y aventuras de juguetes de la infancia más allá de Woody, Buzz y su equipo, ofrecemos estas opciones de películas adicionales, antiguas y nuevas ...



Chicas en Toyland (también conocido como Marcha de los soldados de madera) (1934)


Este es solo el primero de los cuatro títulos aquí que presentan a los soldados como los principales objetos animados de atención de la infancia. Son un tema popular, el tipo de hojalata son las figuras de acción de su época, y quizás permiten que sus aventuras sean un poco más atrevidas que el juguete promedio.

Este es uno de los ejemplos de películas más antiguos. Es una versión del musical de 1903 de Victor Herbert (Chicas en Toyland), bien conocido por los estadounidenses, ya que se transmite anualmente en casi todos los estados, ya sea en Acción de Gracias o durante las vacaciones de Navidad.

Su mayor atractivo está en los papeles protagónicos de Stan Laurel y Oliver Hardy como Stannie Dum y Ollie Dee, empleados del taller de Santa. Sus esperanzas de recaudar el dinero de la hipoteca para Mother Widow Peep se frustran cuando su jefe descubre que han cometido un error y en lugar de hacer 600 soldados de madera de un pie de altura, han hecho 100 soldados de seis pies de altura.


Aunque técnicamente estos soldados no cobran vida, sí vienen al rescate cuando los hombres del saco atacan Toyland y Stannie y Ollie son redimidos. Y cualquier soldado que pueda luchar contra los retorcidos hombres del saco merece estar aquí.

Las pocas canciones pueden ser un poco empalagosas, pero hay tanto encanto, además de Laurel y Hardy, que la película se ha mantenido como una de las favoritas todos estos años. También tiene el ingenioso casting de un mono real con un traje de ratón (que se parece notablemente a un ratón llamado Mickey), y una secuencia de animación en stop-motion impresionante por su tiempo mientras los soldados se dirigen a la batalla con los Bogeys.

La fantasía del firme soldado de hojalata / 2000 (1999)


Nuestra segunda entrada de soldado, esta es la historia de un soldado con una sola pierna que se enamora de una bailarina que posa en punta, dejando que el soldado crea que ella también tiene una sola pierna.

El cuento de hadas de Hans Christian Andersen, publicado por primera vez en 1838, se ha interpretado muchas veces en películas y en un ballet y cada uno maneja lo que es un final bastante conmovedor de manera un poco diferente.

En la historia original, el soldado se cae de una mesa y se embarca en aventuras antes de regresar a la sala de juegos donde un niño lo arroja al fuego, fundiéndose en la forma de un corazón. Y la bailarina, hecha de papel, se vuela a su costado y muere con él, quedando solo su lentejuela de metal.


Es un final bastante sombrío y romántico para los niños pequeños, y una versión corta de dibujos animados de Ub Iwerks de 1934 incluso tiene al soldado frente a un pelotón de fusilamiento antes de arder en las llamas. (¡Como si simplemente freír no fuera suficiente!)

Un final alternativo y más feliz enFantasia 2000, donde el soldadito de plomo derrota al malvado y lujurioso Jack-in-the-box y él y la bailarina viven felices para siempre. Por supuesto.

La historia utiliza un motivo que volveremos a ver, ya que los juguetes de la sala de juegos cobran vida al filo de la medianoche.

Cascanueces (1986)

La historia del cascanueces, escrita por ETA Hoffman (El cascanueces y el rey ratón) en 1816, fue adaptado a un ballet con una partitura de Tchaikovsky y bailado por primera vez en 1892. Desde entonces ha habido numerosas adaptaciones sobre la historia de juguetes (nuevamente, en su mayoría soldados) que cobraron vida para defender a la joven Clara de un ejército de ratones en Nochebuena.

Bailarines como Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov han interpretado la historia del Cascanueces. También lo han hecho Macaulay Culkin y Barbie.

Nuestro favorito es la versión de 1986 debido a sus diseños de vestuario, criatura y escenografía del autor e ilustrador de libros para niños, Maurice Sendak, probablemente más conocido porDonde viven los monstruos.

Además del tema familiar de los soldados animados, la producción también emplea el golpe de la medianoche para iniciar la acción, e incluso si no eres fanático del ballet, cada set parece una escena que se baila en las páginas de una imagen de Sendak. libro.

Una breve narración de Julie Harris hace que esta versión sea más accesible para los fanáticos más jóvenes de la familia.

Pequeños soldados (1998)

A diferencia de nuestros soldados héroes de arriba, la mitad de los juguetes enPequeños soldadosrepresentan la mayor amenaza para sus dueños, cuando las figuras de acción ordinarias reciben microprocesadores X-1000, lo que los hace capaces de pensar y de usar la violencia mientras The Commando Elite lucha contra los pacíficos monstruos Gorgonitas y cualquier humano que se interponga en su camino.

A pesar de una escena de guerra furiosa, esta película puede ser una de las menos aterradoras aquí, ya que la acción siempre está impregnada de humor y la combinación de actores en vivo y juguetes animados reduce la amenaza a proporciones manejables. También hace que esta película sea tan divertida para los adultos como para los niños.

Cuando las dos ligas de figuras de acción están imbuidas de habilidades de pensamiento crítico, el Commando Elite se vaUn equiposobre los Gorgonitas, que prefieren esconderse a luchar.

Los aspectos más destacados de la película dirigida por Joe Dante son cuando los soldados se arman con todo lo que pueden conseguir, con objetos cotidianos en el garaje que se convierten en armas en guerra, y elFrankensteinescenas esque donde las muñecas de moda de Gwendy son mutiladas y cobran vida, todo con una banda sonora de Jerry Goldsmith, con un gran uso deGuerra,y una pista de Spice Girls utilizada como tortura psicológica.

El diseño y los efectos animatrónicos (sin duda complicados por los seres humanos y los animales también en las escenas) son del difunto y gran Stan Winston, lo que se suma a un juego y una inclusión muy valiosos aquí.

El ratón y su hijo (1977)

Basado en una novela infantil de Russell Hoban de 1967,El ratón y su hijoes una aventura animada de juguetes de cuerda para padre e hijo, sujetos a las manos y construidos para bailar en círculos.

La historia utiliza la hora de la medianoche encantada para dar vida a la pareja y al resto de la juguetería, donde conocen a otros personajes mecánicos y aprenden las estrictas reglas de su existencia, incluido 'no llorar'.

Cuando son tirados al suelo y descartados, el Ratón y su Niño intentan reunirse con la foca y el elefante. Todo lo que quieren es volverse autosuficientes y no depender de que alguien gire la llave para avanzar en el mundo y formar una pequeña familia de amigos.

En sus viajes se encuentran con una rata malvada, Manny, que secuestra a criaturas mecánicas rotas y las hace forzar servilmente en busca de comida para él. Tienen vidas miserables y, lo que es peor, si se quejan o eluden su trabajo, Manny los hace destrozar y desmantelar en piezas de repuesto.

Esta es una situación bastante perturbadora para los niños y, en un momento, el padre y el hijo enfrentan la misma suerte, aunque disfrutan de un final feliz con la ayuda de una rana psíquica y una rata almizclera con inclinación mecánica, derrotando a las ratas, encontrando a sus amigos y convirtiéndose en individuos autónomos.

Aunque la animación un poco incómoda hace que la película parezca dirigida a niños pequeños, la historia toca temas filosóficos que se exploran más a fondo en el libro. Pero la película cuenta con un gran elenco de actores (Peter Ustinov, Cloris Leachman, Sally Kellerman, Andy Devine, John Carradine y Bob Holt) que dan voz a los personajes, que son todos bastante lindos.

Desafortunadamente, esta puede ser una película difícil de rastrear, ya que solo estaba disponible en VHS.

El indio en el armario (1995)

Otra película basada en un libro infantil muy querido,El indio en el armarioes el primero de una serie de Lynne Reid Banks. La película, dirigida por Frank Oz, es de acción en vivo y cuenta la historia de Omri, a quien le regalaron un viejo gabinete y una llave para su cumpleaños y descubre que la combinación da vida a todo lo que se coloca en el gabinete.

Al ser un gabinete de tamaño modesto, prueba las pequeñas figuras de juguete en su armario. El primero, Little Bear (interpretado por Litefoot), un nativo americano, es un compañero en vivo mucho mejor que otros intentos, incluidos RoboCop, Darth Vader y un dinosaurio.

A través de una serie de eventos en los que también hace vivir a un vaquero de plástico (David Keith como Boo-hoo Boone), se producen lesiones y es aquí donde se visita la primera preocupación real entre las aventuras. También es la entrada de Steve Coogan en su primera aparición en una película, interpretando a un soldado de juguete médico británico que ayuda a los heridos.

Omri se da cuenta de que las acciones tienen consecuencias, sin importar cuánto te diviertas, especialmente cuando se entera de que el hecho de que Little Bear se vuelva real lo ha sacado de su propio mundo donde estaba cazando con un sobrino, que ahora se quedó en su propios, y hay algunos momentos de peligro genuino en la película para llevar el mensaje de advertencia a casa.

Al final, Omri corrige la mayoría de sus errores con sus nuevos amigos y los devuelve a sus mundos y su estado plástico.

Laberinto (1986)

Ahora, aquí está la película que probablemente sea más conocida y amada de esta colección por los lectores de este sitio. ¿Y qué es no amar? Con una interpretación matizada de la entonces ingenua Jennifer Connelly, canciones originales escritas e interpretadas por David Bowie, un guión de Terry Jones, diseños de vestuario y criaturas de Brian Froud, los acertijos, las ilusiones ópticas y los acertijos y, por supuesto, todo el asunto. bajo el liderazgo del incomparable Jim Henson, es el favorito de muchos.

En el inolvidable viaje de Sarah para rescatar a su hermano pequeño, Toby, del Rey Golbin, Jareth, cuenta con la ayuda de aliados formados por los juguetes de su habitación, que cobran vida y la ayudan en su viaje. En las escenas iniciales, puedes ver los animales de peluche, sujetalibros, el póster de Escher y el laberinto de juguetes mientras la cámara recorre su habitación, terminando en una imagen del mago mismo, de pie junto al espejo de su dormitorio (también visto en la escena del depósito de chatarra). antes de las versiones en vivo, únete a la sala llena de juguetes para una celebración al final de la película.

Laberintoes una brillante colaboración de algunos de los mejores talentos del cine, con temas y humor atemporales. Si bien es probable que, al principio, sea más popular entre quienes pueden relacionarse con Sarah y su edad, y es posible que los más jóvenes de esta generación no reconozcan a David Bowie o no se den cuenta del golpe de reparto que se logró en ese momento, siempre será un excelente ejemplo de su género, los títeres de Henson y una gran narración.

Raggedy Ann y Andy: una aventura musical (1977)

Raggedy Ann y su hermano Andy pueden ser los personajes más centrados en Estados Unidos que se mencionan aquí. Creadas por el autor Johnny Gruelle a principios de la década de 1900, las aventuras de los hermanos fueron el material de una serie de libros e, incluso hoy, son muñecas de trapo populares que todavía se fabrican con su marca registrada en sus baúles de tela: las palabras 'Te amo' impresas en un corazón.

La película captura todo el carisma característico y la determinación enérgica de la pareja cuando partieron de la sala de juegos de Marcella para rescatar su juguete más nuevo, una muñeca francesa llamada Babette, robada por El Capitán, quien está desesperadamente enamorado de ella. En el camino se hacen amigos del abandonado Camel con las rodillas arrugadas y burlan al Rey Koo Koo, cuyas partes del cuerpo se expanden cuando se ríe a expensas de otras personas.

LaAndrajosohistoria sigue las mismas convenciones que elHistoria del juguetepelículas, al hacer que los juguetes cobren vida tan pronto como no hay seres humanos alrededor, y la película está acompañada de escenas de acción en vivo que se disuelven dentro y fuera de los fotogramas animados.

Se utilizan sofisticadas técnicas de animación dibujadas a mano, con un estilo muy fluido que era necesario para representar correctamente el movimiento de los muñecos de trapo. Como para reforzar el hecho de que los animadores tuvieron un éxito admirable en esa tarea, otras dos escenas de la historia presentan criaturas que fluyen constantemente, The Greedy y Gadzooks.

Las canciones, aunque pueden no parecer brillantes al principio, se quedan contigo a lo largo de los años y la película tiene todo el corazón y el alma que querrías de la historia de Raggedy Ann y Andy. Es un verdadero placer y vale la pena buscarlo, si puede encontrar o importar una copia.

El juguete de Navidad (1986)

Otra película que comparte elHistoria del jugueteyRaggedy ann y andyreglas de la vida, esta película de Jim Henson Company endurece las condiciones del ser para incluir la condición de que, si algún juguete se saca de su posición desde la última vez que un humano lo vio, estará congelado y sin vida para siempre.

Y eso le sucede a uno de los amigos de la sala de juguetes, con un breve viaje fúnebre al armario en una escena muy triste.

A menos que hayas vistoEl juguete de Navidadantes, todos los títeres de personajes parecidos a los Muppets son nuevos, a excepción de una introducción de Kermit, que vuelve a aparecer al final de la película.

La historia también es similar a la rivalidad de los favoritos de los juguetes, Woody y Buzz, excepto que el regalo de Navidad del año pasado, Rugby the Tiger Cub, no tiene idea de que la festividad llega más de una vez y no está preparado para recibir un nuevo juguete, Meteora. en la familia. Además, incluso el juguete del gato, un ratón de hierba gatera con ruedas llamado Mew, se une a los juguetes, aunque constantemente se quejan de su olor.

Como todas las producciones de Henson, la película tiene grandes canciones y excelentes títeres en una historia que encanta a todas las edades.

El juguete de Navidades una película brillante que se mostró como un especial navideño en la televisión de los Estados Unidos y luego se combinó conUna Navidad familiar de los Muppets. Finalmente, solo este año estuvo disponible solo en DVD (en el Reino Unido, 2009 en los EE. UU.) Y debería ser parte de cualquier colección navideña, amante de los juguetes o fan de Henson.

Pinocho (1940)

Hemos guardado al príncipe de madera de los juguetes para el final, pero el suyo es uno de los cuentos más antiguos y adaptados de todos.

Las aventuras de Pinocho,de Carlo Collodi, comenzó en 1881 en forma de libro y serializado. De todas las versiones animadas y de acción en vivo que siguieron, es probable que la mayoría de nosotros imaginemos la versión de Disney de 1940 cuando se menciona el nombre de Pinocho.

Esta es una de las pocas películas en las que, al volverse real, el juguete se convierte en un peligro para él mismo, ya que Pinocho es explotado por extraños y corrompido por chicos malos y toma todas las decisiones equivocadas cuando se lo deja a su suerte.

Contando la historia de la marioneta que El Hada Azul le dio vida en respuesta al deseo del tallador / padre Geppetto sobre una estrella,Pinochoes un cuento con moraleja clásico. Si bien algunos de los elementos alegóricos y los destinos de los personajes de la historia original se cambiaron para los tiempos y los espectadores más jóvenes, sigue siendo una historia de anhelo y cumplimiento de deseos, siempre que sigas las reglas.

Esta es una animación dibujada a mano de la vieja escuela en la que cada escena de fondo está ricamente renderizada, sombreada y sombreada y aún hace que gran parte de la animación moderna sea monótona e incompleta en comparación.PinochoEs una maravilla de ver, y en esa escena final en la que se convierte en un niño de verdad, podemos compartir la alegría de Geppetto, pero echaremos de menos la desafortunada y valiente de madera.

Menciones especiales: Coraline (2009)

Los juguetes no aparecen en gran medida en este regalo animado, pero cualquier excusa para mencionar la excelente versión dirigida por Henry Selick de la historia de Neil Gaiman es una excusa justa. Los juguetes de Coraline en el mundo de La Otra Madre / Beldam están llenos de vida, volando y moviéndose por su habitación más bonita, donde come mejor y tiene padres más atentos, pero a un precio terrible.

Rudolph, el reno de nariz roja (1964)

Otro elemento básico navideño en los Estados Unidos, las payasadas en stop-motion de Rudolph y sus amigos lo llevan a la isla de los juguetes inadaptados, hogar de Charlie-In-The-Box, el elefante manchado, el Choo-choo con ruedas cuadradas, el agua. Pistola que dispara gelatina, un pájaro que nada, un vaquero que monta un avestruz y un barco que no puede flotar. Todos son inadaptados. Aunque no hay explicación para las acciones de los juguetes, cantan y bailan, y eso, para nosotros, es la vida.

Winnie the Pooh

LaWinnie the PoohLos libros de AA Milne, publicados por primera vez en 1926, han dado lugar a largometrajes y series de televisión protagonizadas por el osito de peluche regordete y sus amigos, y aunque no hay una historia de generación vital, el hecho de que Pooh se basa en el propio juguete del hijo del autor, Edward Bear, que desde entonces ha sido visto, escuchado y amado por millones de niños, es, en nuestra opinión, una prueba de que la suya es la historia real de un juguete que cobró vida.