Ophelia Review: La recuperación de Hamlet de Daisy Ridley no debe ser

Ser o no ser. Esa es la pregunta que ha fascinado y atormentado a siglos de espectadores y a un príncipe eternamente vacilante. También es el enigma al que se enfrenta cualquier intento de reinterpretar o revisar la sagrada obra de William Shakespeare. Aldea texto desde una perspectiva diferente. Ambientada en el castillo danés de Elsinore, si así lo desea un director de escena, Aldea Las grandes salas están pobladas por una docena de jugadores ambiguos y en su mayoría trágicos. Ninguno más que Ofelia. La abandonada condenada de generaciones de escritores masculinos que admiran la compasión, casi siempre se la presenta como la pobre querida conducida a la locura y al suicidio debido a los vacilantes caprichos de una pobre excusa para un héroe. Es un hermoso papel derivado de una época diferente y un conjunto de valores diferente.


Hacer de Ofelia la estrella de su propia narrativa es una fantasía irresistible, incluso si puede ser tan desafortunada como su tema. ¿Cómo se cuenta una historia sobre el suicidio femenino más famoso del drama, que fue condenada por su pasividad, y no intentaa ser¿Algo más ilustrado, más apetecible y más heroico? ¿Cómo puedes ser Ofelia pero no ser lo que la hace tan inquietante (o 'problemática' en el lenguaje moderno)? Es un acertijo casi imposible, y uno que Claire McCarthy Ofelia no tiene la osadía ni la locura de responder.

Como una adaptación muy flexible de la obra de Bard, y un libro de Lisa Klein, Ofelia se basa en siglos de fascinación y recontextualización de su protagonista, comenzando con una asombrosa recreación de la pintura de John Everett Millais de la lamentada heroína: todo cabello castaño rojizo y angélica desesperación flotando a lo largo de un estanque de nenúfares rodeado de flores. Este es el resumen más visceral del personaje, pero como explica rápidamente la narración en off de Daisy Ridley, no es el comienzo (o en esta versión) el final de su historia. Volviendo así a la infancia de Ofelia, la película vuelve a imaginar la corte de Elsinore como una que hierve de ambiciones y lujurias incluso antes de que el rey muera.



Es allí donde una niña joven y obstinada tiene ojos para un príncipe que pasa de ser un niño a un joven estudiante guapo, aunque introvertido: Hamlet (George MacKay). Ofelia también es lo suficientemente perspicaz como para ver que la reina a la que sirve como dama de honor, Gertrude (Naomi Watts), está teniendo una relación menos que casta con su cuñado Claudio (Clive Owen). Muy pronto, el rey, el hermano de Claudio, muere y Claudio lo reemplaza en el trono y en la cama de su esposa.


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En la superficie, parece que la mayor parte de los ritmos principales de la historia de Aldea se repetirán y muchos eventualmente lo harán, de alguna manera. Sin embargo, esta reinvención tiene mucho en común con Romeo y Julieta como sucede con los príncipes daneses, porque Hamlet y Ofelia se embarcan en una historia de amor oculta, completa con pactos matrimoniales secretos y el conocimiento de pseudo-boticarios y sus productos en la calle. Sin embargo, sobre todo, trata de poner el desafío de Ofelia en el centro de la historia, convirtiendo un interés amoroso condenado en un ingenio ingenioso e incomparable que no solo eclipsa a todos los demás en la corte, sino que está predispuesto a superarlos a ellos y a sus vicios, por lo que no sintiéndose cada uno con su mundo o su historia de la que ella se convierte en mero espectador.

En su centro, Ofelia intenta ser una reinvención radical de la narrativa de la misma manera que Tom Stoppard convirtió a los torpes Rosencrantz y Guildenstern en sus propios héroes trágicos en una obra sobre sus muertes. Sin embargo, menos que una reelaboración del material, estos retoques son, en última instancia, un deterioro del mismo. Esperar una prosa del calibre de Shakespeare sería cruel —y el diálogo del guionista Semi Chellas tiene un ritmo de pieza de época útil— pero convertir el colmo de la desesperación dramática en una puñalada sensiblera reduce el material a una telenovela.


En lugar de ser una deconstrucción empoderadora de Aldea o incluso arquetipo waifish, Ofelia convierte a Elsinore en un lienzo tan pequeño y genérico como una novela juvenil menor. Hay aspiraciones elevadas de transformar a Ofelia en una heroína feminista para 2019, pero cuando se contrasta con sus cimientos isabelinos, los proverbiales pies de arcilla que arrastran todo el proyecto se vuelven como concreto cuando entra al agua. El resultado es una película demasiado preciosa a la mitad sobre el ingenio de Ofelia, a pesar de que todavía está confinada a una narrativa en la que su rey, padre y amante odioso la utiliza constantemente como herramienta política, al tiempo que reduce a todas las demás mujeres en la narrativa. en arquetipos de chica delgada y mezquina celosa de su astucia o virtud.

Naomi Watts está especialmente perdida a pesar de interpretar a dos personajes, Gertrude y su Tim Burton. Sleepy Hollow -hermana bruja inspirada en el bosque (sí). Ambos personajes están destinados a representar dos polos de feminidad mantenidos bajo el yugo de un patriarcado que los descarta o los coloca en una jaula dorada, pero la película está más preocupada por construir esas jaulas que por las criaturas atrapadas dentro. Watts se queda así con escenas incongruentes en las que observa a Ofelia con envidia o con una simplicidad vacía a través de un riff tremendamente mal juzgado sobre los fantasmas de Macbeth .

Daisy Ridley es la única a la que se le ha dado algo interesante que hacer, y al igual que con ella Guerra de las Galaxias Las películas tienen una presencia convincente, aunque aquí es un anacronismo. Sea como sea, podría ser poderoso si la película no quisiera elevar tanto a su heroína hasta el punto en que no solo supera su propia tragedia, sino que también derrota el atractivo de la historia, actuando como una griega. coro como lo hace una protagonista al juzgar a los personajes restantes para nosotros en una crítica literaria ligera de la obra, y una narrativa poco interesante por sí misma. El final lúgubre no le hace ningún favor a ella ni a la corte.

Hamlet, el chico emo de MacKay, el excelente Horatio de Devon Terrell y el desagradable Laertes de Tom Felton llenan los márgenes, pero son demasiado mínimos para importar, lo que resulta mortal cuando se le da tanta importancia al romance de duración de montaje de Hamlet y Ophelia. Pero Owen llega a hacer algunos escenarios sólidos, masticando como Claudius, un hombre listo para que se le acabe el tiempo. De hecho, hay una pequeña chispa de tensión genuina cuando vuelve su mirada iracunda de su sobrino a la amante que no oculta su desdén.

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Ofelia es un drama magníficamente diseñado y disfrazado, pero su deseo de solucionar problemas antiguos hace que se olvide de que la obra es la clave. Aldea es, para bien o para mal, un producto de su tiempo, pero también es atemporal. Una obra que se celebra desde hace 400 años y lo será durante 400 más. Ofelia es tan de su momento que no puede lidiar con los temas más amplios que está criticando. Está fechado cinco minutos antes de que comience.

Ofelia abre el 28 de junio.

David Crow es el editor de la sección de películas en Den of Geek. También es miembro de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. Lea más de su trabajo aquí. . Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest .