Hannibal: Clasificación de las películas

La franquicia de Hannibal Lecter es un mosaico único de una serie de películas. Los personajes se ven completamente diferentes de una película a otra (solo aparecieron tres actores en más de una película) y los estilos varían enormemente. También es discutible que solo el clásico frío de piedra El silencio de los corderos alguna vez realmente capturó la imaginación del público, lo que significa que la serie a menudo se recuerda como una buena película con una serie de seguimientos inferiores en lugar de una franquicia querida por derecho propio.


Pero, con una notable excepción, todas las películas sobresalen en ciertas áreas, y la serie se convierte en un maratón fascinante en el que, a diferencia de algunas franquicias, nunca sientes que estás viendo la misma película dos veces. Debido a cinco cineastas extremadamente diferentes, es una serie bastante inconexa, pero nunca menos interesante.

Entonces, en orden inverso, comencemos con el que todos preferimos olvidar.



5. Hannibal Rising (2007)

Uno de los títulos más usados ​​en mi biblioteca de Blu-Ray es mi Trilogía de Hannibal Lecter colocar. Esta hermosa colección, que incluye dragón rojo , El silencio de los corderos ,y Aníbal ,fue lanzado en 2011, unos buenos cinco años después Hannibal Rising fue arrojado sin ceremonias a los cines.


El mensaje es claro; Creciente no es parte de la serie. Es el niño bastardo que nadie ama, y ​​aunque desearía poder defenderlo, eso realmente no es posible.

No es tanto que Creciente es malo. Bueno, lo es; es una película terrible, pero ese no es su mayor defecto. Creciente está hecho de manera competente y cuenta con el tipo de cinematografía que avergonzaría a muchos dramas históricos con cebo de Oscar. Incluso las actuaciones están bien. Si Hannibal Rising era solo un thriller de venganza basado en los horrores del frente oriental, sería una película inofensiva, tal vez incluso un poco agradable. Pero tenía una responsabilidad mayor que esa. Esta fue la película que levantaría el telón sobre uno de los villanos más fascinantes de la historia. Para los fanáticos de Lecter desde hace mucho tiempo como yo, esta película fue un gran problema.

El hecho es, AníbalCreciente tenía una tarea imposible. Lecter ya había sido sobreexpuesto y quitado los colmillos, y mostrar la génesis de su maldad difícilmente ayudaría en las cosas. Pero sostengo que si tenía que hacerse, seguramente había una forma mejor de hacerlo que esta. No tenía que ser perfecto, pero al menos podría haber sido interesante. O incluso solointentó.Todo en esta película huele a un equipo de producción que persigue un cheque de pago. El origen de Lecter es tan básico y anodino que el propio buen Doctor lo encontraría de mala educación.


Es bien sabido que Thomas Harris no deseaba especialmente volver a su creación más famosa, y Hannibal Rising fue escrito más por temor a que alguien más lo manejara mal que por cualquier otra cosa. Y para ser justos, el libro no es malo; según los estándares de Harris, es superficial, pero aún así se las arregla para mostrar destellos de la belleza poética y el ingenio agudo que hizo cantar a las entradas anteriores. Pero la película ni siquiera permite una muestra de personalidad. Es un cortador de galletas, según los números de la porción de cine de palomitas de maíz que elige la mediocridad inofensiva sobre el arte fallido (más sobre esto en un segundo) y ese es posiblemente el crimen más grande que puede cometer una película de Hannibal Lecter.

Definición de escena: El único momento medio decente en esta película es el primer asesinato de Hannibal, donde se venga de un carnicero local por insultar a Lady Murasaki. Es tonto, pero es oscuramente cómico y algo divertido cuando Hannibal ataca al patán malhablado con la espada de Murasaki, burlándose de él mientras avanza. Lamentablemente, esta escena se produce poco antes de que veamos al villano más grande del cine entregando un monólogo emocional a una foto de sus padres muertos, por lo que cualquier buena voluntad se disipa rápidamente.

4. Dragón rojo (2002)

Este fue complicado de ubicar. De muchas maneras dragón rojo es una película mejor que la a menudo desordenada Aníbal, pero al igual que Creciente , sufre de una suavidad que lo detiene justo antes de ser el thriller estelar que ocasionalmente se siente al alcance.

Pero que dragón rojo tiene en su esquina un material fuente brillante, una novela tan buena que ni siquiera Brett Ratner puede reprimirla. Y con la ayuda de un elenco de primera categoría, dragón rojo generalmente funciona. La altísima puntuación de Danny Elfman crea una sensación de grandeza amenazadora que eleva algunos momentos a la excelencia real. La secuencia de apertura que representa la captura de Lecter es absolutamente sobresaliente; tenso, emocionante y que conduce a una de las mejores secuencias de créditos de la historia. Y Ralph Fiennes es realmente magnífico; tanto horroroso como comprensivo como Francis Dolarhyde.

dragón rojo es la mejor novela de la serie; un thriller perfectamente elaborado y meticulosamente escrito que, francamente, es casi imposible equivocarse si te mantienes relativamente cerca de los ritmos principales de la historia. Afortunadamente, la película en general lo hace y, como adaptación, es perfectamente útil.

Pero para entender lo que está mal con dragón rojo , solo tienes que ver cómo la película retrata a Will Graham. En la novela, el hombre que atrapó a Hannibal Lecter es un alma compleja y atormentada, una persona que odia su capacidad para empatizar con los asesinos y se pregunta constantemente si está caminando por una delgada línea entre luchar contra la oscuridad y sumergirse de cabeza en ella, una inseguridad que Lecter se complace en explotar. Entonces, ¿por qué la película elige representarlo como un héroe común y corriente?

No es que Edward Norton haga un mal trabajo; Él es lo suficientemente bueno como para hacerte preguntarte qué podría haber hecho con el Graham de la novela, pero el guión está tan centrado en darle a Lecter más para hacer que se olvida por completo de desarrollar su personaje central, y esto habla de un problema más profundo que atraviesa la película.

Si bien aún no habíamos alcanzado el cinismo puro que obligó a Hannibal Rising en ser, dragón rojo es en gran medida una película diseñada para capitalizar una marca, sin importar lo bien que la disfrace, y es difícil no preguntarse si los ejecutivos de los estudios estaban nerviosos por el potencial comercial de una película con un protagonista tan preocupado como Will Graham, de Thomas Harris. . Entonces, en lugar de una personalidad, ocasionalmente hablamos de los problemas de Graham, pero nunca los vemos realmente y, en consecuencia, la relación que debería perseguir la película nunca se vuelve tan convincente como debería ser.

El mundo de Thomas Harris es uno de personajes complicados y tragedias operísticas envueltas en la psicología retorcida de mentes dañadas. dragón rojo hace un buen trabajo al dar vida a un gran thriller; pero no llega a minar las profundidades del mundo y los personajes y, lamentablemente, por todo lo que hace bien, nunca podría ser más que útil.

Definición de escena: Hay muchos buenos momentos en dragón rojo , pero aparte de la excelente apertura, la parte para recordar es el enfrentamiento final, donde Will imita las burlas de la abuela abusiva de Dolarhyde para desconcertar al asesino. Es un momento poderoso en el que, por solo un segundo irracional, nos preguntamos de qué lado estamos en realidad.

3. Hannibal (2001)

Soy el primero en admitir que este es un pedido polémico. Aníbal es una película que molesta a mucha gente y está sujeta a un nivel de burla que dragón rojo no se encuentra a menudo. Pero esto en sí mismo dice mucho; Aníbal está plagado del tipo de personalidad contundente de la que lamentablemente carecen las películas de la precuela, y si bien puede ser un desastre que vira de Grand Guignol gore a una lenta introspección, se siente absolutamenteviva.Ridley Scott no tenía ningún interés en crear un seguimiento estilístico de El silencio de los corderos , y ni siquiera lo intenta.

Dónde Silencio fue restringido, Aníbal es exagerado, por turnos una película de acción, un terror slasher y un romance clásico; partes móviles que no suman un todo satisfactorio. Pero de alguna manera Aníbal se convierte en algo parecido a una obra maestra defectuosa.

La brillante adaptación televisiva de Bryan Fuller puede elevar la trama y los personajes predominantemente de dragón rojo , pero estilísticamente es lo más cercano a esta película. El mundo operístico elevado, junto con un ritmo lánguido y una estética de ensueño, lo convierten en una visión creativa fascinante. La novela Aníbal es una epopeya grande y extensa que salta entre protagonistas y subtramas; es un glorioso lío de libro y la película, a pesar de recortar varias subtramas importantes, abraza la locura con el tipo de valentía que lamentablemente carecen sus sucesores.

Entonces, ¿dónde se queda corto? El problema con Aníbal es que, si bien su acto de malabarismo tonal lo hace nunca menos que interesante, también es tremendamente inconsistente y, a veces, se siente como si fueran varias películas diferentes todas juntas. La gran contradicción de Aníbal es que este enfoque gonzo es una parte importante de lo que lo hace bueno, pero no siempre funciona.

Y tal vez se sentiría mejor si tuviéramos un elenco de personajes fuerte y agradable para ayudarnos, pero mientras Aníbal está bien actuado en todos los ámbitos, los personajes nunca son tan agradables o tan desarrollados como en Silencio .Julianne Moore hace un buen trabajo reemplazando a Jodie Foster, pero sin un Jack Crawford o Ardelia Mapp con quien interactuar, Clarice nunca se siente como un personaje con vida propia y, en consecuencia, nunca es tan equilibrada y empática como lo era en el película anterior. La única escena en la que parece tener una relación positiva con otro ser humano es en su breve intercambio con Barney, y la de ellos ni siquiera es una amistad real. Hace que Clarice parezca libre y desconectada y, en consecuencia, sin nada que perder, lo que está en juego se siente terriblemente bajo.

No ayuda que casi todos los demás personajes de la película sean malvados, corruptos, sórdidos o todos los anteriores.

Esto hace Aníbal una película difícil en la que invertir realmente y, por lo tanto, la violencia comienza a sentirse gratuita y fea. La serie de televisión es tan espantosa como esta película, si no más, pero también tiene sus raíces en personajes cuyo destino nos importa. Cuando la violencia se vuelve extrema, o es extremadamente poderosa o se trata con un sentido del humor negro irónico. La violencia en Aníbal nunca se esfuerza por lograr ninguno de los dos, por lo que suena vacío y, en última instancia, distrae.

Sin consistencia ni puesta a tierra, Aníbal se convierte en una película que desafía sin darnos una razón para comprometernos con el desafío. Solo por la personalidad se arrastra por encima dragón rojo , pero las fallas son demasiado grandes para permitirle alcanzar el estado clásico que no está tan lejos de lo que muchos críticos te harían creer.

Definición de escena:Aníbal presume de momentos de belleza que las otras películas nunca llegan del todo, y el más simple y efectivo de ellos es la escena en la que Hannibal asiste a la ópera. Con los hermosos acordes de 'Vide Cor Meum', una canción inspirada en Dante escrita para la película, vemos cuánto se define a Hannibal por su apreciación de la belleza mientras la música lo conmueve casi hasta las lágrimas, solo para ser distraído por la mirada cautelosa del inspector Pazzi.

El momento siguiente, donde Hannibal se acerca a Pazzi y su esposa, se las arregla para ser inquietante y silenciosamente conmovedor, mientras Hannibal reflexiona sobre la mujer que plaga sus pensamientos y lo fija, subrayando suavemente el romance retorcido en el corazón del personaje.

Manhunter

dragón rojo la película es lo suficientemente buena como para no parecer un desperdicio de una gran novela, pero se puede argumentar que sería una adaptación más frustrante si el libro no se hubiera manejado de manera brillante en su encarnación original. Manhunter es la oveja negra de la familia cinematográfica Lecter; una película de Hannibal Lecter que apenas tiene a Hannibal. En muchos sentidos, es el más puro de la serie; una adaptación de dragón rojo hecho antes de Hannibal fue un fenómeno cultural, por lo que esta vez la historia puede desarrollarse sin el peso de ser parte de una franquicia más amplia. Y vale la pena con creces.

Manhunter es una película que irradia una personalidad diferente a cualquier otra película. Las partituras épicas y las imágenes góticas dan paso al rock cursi y las luces de neón.Manhunteres absolutamente un producto de su tiempo, pero el director Michael Mann asegura que nunca se sentirá como una reliquia. Manhunter es como el lado oscuro de Miami Vice ; es inquietante, de mal humor y, a veces, francamente inquietante. Mientras que las guitarras eléctricas y los sintetizadores llenan la banda sonora, Mann también ofrece momentos de absoluta sencillez, pequeñas islas de inquietante claridad en el caos. Las escenas entre Will y Hannibal en particular son sencillas y escasas; no hay música ominosa ni gritos aquí. Los duólogos se entregan en un tono tenso y monótono mientras dos hombres que se odian y se respetan se ven obligados a enfrentarse.

William Peterson lleva electricidad controlada a su Graham; este es el resorte enroscado de la novela de Harris, un hombre que controla cada uno de sus movimientos para que no se le escape algo malo. Y Brian Cox es un contrapunto perfecto. El suyo es un Lecter que se burla tranquila y silenciosamente, y dice más con una ceja levantada que Hopkins con un siseo burlón. Tom Noonan ofrece un Dolarhyde un poco menos comprensivo que Ralph Fiennes, pero sigue siendo una actuación brillante, que se basa más en la presencia y la fisicalidad que en la vulnerabilidad torturada. Manhunter ,sin embargo, toma la sabia decisión de hacer de Graham el foco central, y esto es lo que lo eleva muy por encima de la versión de Brett Ratner de la misma historia.

En una escena, un cansado Graham se ha quedado dormido en un lugar, las fotos de la escena del crimen aún se extienden frente a él después de su examen, sin pensar en cómo las personas a su alrededor podrían reaccionar ante las horribles imágenes hasta que lo despierta el llanto angustiado de la chica a su lado. Este es un hombre cuya humanidad retrocede cuando se adentra en la oscuridad, una oscuridad en la que bien puede sentirse incómodo en casa. Este Will Graham está muy lejos del aburrido retratado por Norton en la película posterior, y una plantilla temprana para lo que Hugh Dancy continuaría con el personaje del programa de televisión. Es un personaje fascinante y paralizante en el centro de una película fascinante y paralizante. Cualquier franquicia que tenga una película de esta calidad es realmente muy afortunada. De alguna manera, la serie Hannibal Lecter cuenta con dos.

Definición de escena: La conversación de Hannibal y Will es un momento apenas superado por nada más en el canon. A diferencia de la mazmorra gótica de Silencio y dragón rojo , Mann coloca a los dos adversarios en una habitación blanca diminuta y claustrofóbica y la tensión y la incomodidad aumentan hasta el momento en que Will, literalmente, sale corriendo de la habitación, sin detenerse hasta que vuelve a salir al aire libre. Esta escena ilustra como ninguna otra lo dañado que está Will y lo difícil que es regresar al mundo que casi lo mata.

1. El silencio de los corderos (1991)

Manhunter y El silencio de los corderos están al alcance de la mano, pero Silencio es la obra maestra que definió la franquicia y, en muchos sentidos, el género. Es un emocionante viaje gótico que opera en muchos niveles; un examen del sexismo, la identidad y la conexión humana. Es estimulante, aterrador y satisfactorio a la vez. Es una película perfectamente estructurada y con un ritmo perfecto que gira en torno a dos actuaciones merecidamente ganadoras de un Oscar.

Hay tanto de lo que ya se ha dicho sobre El silencio de los corderos que cualquier elogio en este momento parece discutible. Es simplemente una de las mejores películas jamás realizadas.

Como Manhunter , Silencio tuvo la ventaja de haber sido realizada antes de que Hannibal Lecter fuera un nombre familiar, pero es mucho más una película de Hannibal que su predecesora. Lecter es un actor importante esta vez, pero la genialidad de esta película radica en el hecho de que, por muy central que sea, su papel en la historia sigue subordinado al arco de Clarice Starling. Él es el obstáculo que debe superar para vencer al mal, la manifestación de todos sus miedos sobre sí misma y un desafío a todo lo que cree saber sobre el mundo.

Es un ladrón de escenas divertido y aterrador, pero lo más importante es que estono es su historia. Mientras que las películas posteriores intentaron forzar a Lecter cada vez más a ser el centro de atención, incluso si la historia no lo requería, Silencio lo despliega de la manera exacta y correcta en el momento exacto. Se convierte en el centro de la película para la secuencia de morderse las uñas de su escape, pero después de eso, el enfoque se fija directamente en Clarice nuevamente, y volver al héroe recto nunca se siente como una tarea. Silencio tiene éxito porque nos preocupamos por Clarice y la actuación vulnerable pero determinada de Jodie Foster hace que la heroína sea casi tan icónica como el monstruo que luego generaría una franquicia. Sin embargo, sin el equilibrio perfecto de héroe simpático y villano fascinante que se encuentra en el corazón de Silencio , ninguna de las secuelas escaparía jamás de su sombra.

Afortunadamente, El silencio de los corderos es un punto de referencia alto y su calidad no impide que las películas inferiores sean buenas por derecho propio. Con la posible excepción de Hannibal Rising , cada película de Lecter tiene algo que recomendarla, y aunque la franquicia cinematográfica puede haber sido asesinada por su abismal entrega final, la serie de televisión mantiene el espíritu retorcido bien y verdaderamente vivo en una encarnación que se siente fiel a la visión de Thomas Harris y completamente fresco al mismo tiempo. Los diferentes estilos de las diferentes películas demuestran lo maleable que puede ser esta serie.

Definición de escena: Hay muchos para elegir. El primer encuentro de Hannibal y Clarice, 'pone la loción en la piel', 'cenar con un viejo amigo', el derribo final de Buffalo Bill, pero en realidad, nada puede superar el terror y la emoción del audaz escape de Hannibal. Todo en él te tiene al borde de tu asiento, desde el primer momento en que te das cuenta de lo que está a punto de suceder, hasta la impresionante revelación que remata la secuencia. En una película de artesanía inmaculada, esta escena es la joya de la corona.