Entrevista a Gaspar Noe: 'Las películas de terror estadounidenses son más moralistas'


A lo largo de su carrera, Gaspar Noe ha realizado películas que desafían al público. DeIrreversibleIncómodamente larga escena de violación aEntrar en el vacíoLiteralmente nauseabundo, su estilo inflexible ha generado ciertas expectativas para la audiencia. ConClímax, Noe se ha desarrollado un poco a partir de su estilo típico, porque si bien la película tiene su brutalidad característica, durante gran parte de su tiempo de ejecución es notablemente ligera. Un hecho que abordamos cuando hablamos con el director a principios de este mes.


La escena de apertura de su película ciertamente nos hizo saber que algo horrible iba a suceder, pero más allá de eso, es casi alegre.

Hasta el final. Incluso anoche, cuando fui a ver la película al cine, solo vi la primera escena, y luego volví para la última escena, y vi que la gente se reía cuando el hermano habla con su hermana. Hay algo nuevo en la película que probablemente sea más fresco que mis películas anteriores. Mucha gente ha dicho: 'es la película más divertida que hayas visto', es un humor muy negro.



Sin duda, el que es más fácil de transmitir, creo, para una audiencia.


Además, mis últimas películas duraron más de dos horas, así que creo que el tiempo lo hace más fácil.

Regresaremos a algunas de las áreas técnicas de la película en un segundo, pero mencionaste anoche que estabas en FrightFest, ¿no es así?

Sí, fue la primera vez. Nunca antes había estado en FrightFest.


¿Lo consideras un horror?

Horror psicológico, sí. Es un género que me gusta mucho. Solía ​​consumir muchas películas de terror cuando era adolescente, y algunas me impresionaron más que otras. Veía las películas de Romero, las películas de Dario Argento,Eraserheaduna y otra vez.Posesión,Repulsión,Monstruos. Estaba obsesionado con el cine de Masters of Horror tanto como con directores como Kubrick, Fasbinder y Pasolini, pero la verdad es que me asusto mucho más como espectador en cuanto a la cantidad de adrenalina que se libera en tu cerebro. cuando miras una pantalla plana con actores que fingen que están pasando por una experiencia, me asusta mucho más ver películas de terror psicológico comoCuatro meses, tres semanas y dos díasoAmorpor Hanneke que cuando voy a ver películas de terror, o películas de terror, o una película de zombis.

En el caso de esta película, todo podría ser real, pero tiene una sensación de película de terror. Acabo de leer esta mañana un artículo escrito por un amigo italiano que me perdí mientras se proyectaba en Cannes, pero hay una cosa que me gustó, decía que esta película podría considerarse un Giallo italiano, porque hay un asesino: en en este caso, existe la intención psicótica de uno de los miembros, y tienes la respuesta de quién es la persona malvada en la última toma de la película, y no es la que esperabas. Entonces dijo que es como una renovación del género italiano Giallo con música y con bailarines. Es similar también confalta de aliento, que tiene lugar en una escuela de danza.


Existe una cierta sensibilidad hacia las películas europeas, en particular las películas de terror.

Las películas de terror estadounidenses son más moralistas, no solo tienen buenos personajes, sino personajes donde el peligro final es la muerte. Lo que me gusta del cine europeo es que tienen otro sentido de lo que es bueno, lo que es malo y, a veces, todos los personajes son mucho más complejos que eso. Es menos binario, el género Giallo. Incluso cuando veas películas checas comoEl cremador, o una producción francesa / alemana comoPosesión, todos los personajes son mitad normales, mitad locos, y me gusta cuando pones a las personas en una situación en la que no saben dónde están parados, quién es un buen chico a seguir y quién es una buena chica.

Como director, ¿cómo se acerca a conseguir ese tono que combine los momentos realmente agradables al principio, con el pleno conocimiento de que se volverá desagradable más adelante?


Si tienes las manos libres porque no estás atascado en un guión que escribiste antes de filmar y tus productores no te dicen, 'no vayas a ese lugar', o lugares aterradores, entonces puedes expresarse de acuerdo con lo que crea que es bueno por el momento. La película podría haber sido mucho más aterradora, la película podría haber sido mucho más divertida, la película podría haber sido mucho más positiva o negativa, pero de nuevo, si tienes las manos libres y estás trabajando con el equipo, terminas haciendo un proyecto colectivo - estaba usando su diálogo improvisado, estaba sacando lo mejor de sus bailes improvisados ​​- entonces lo que sale es algo que llamarías tu personalidad, o tu carisma, o tus miedos y deseos. En el caso de esta película, eso es lo que quería hacer. La gente dice que siempre hago bromas pesadas, pero son divertidas. La película es divertida. Probablemente algún día haga una película seria como Hanneke puede hacer, pero incluso cuando veo las películas de Hanneke me río. Cuando fui a ver la última película de Lars Von Trier en Cannes, me reía todo el tiempo, pero algunas personas pensaban 'qué pesadilla total y seria' ... mi percepción es diferente.

Mencionaste la naturaleza abierta de esta película, con un guión limitado y todas estas otras cosas ...

Pero también por ejemplo,Irreversible, todo el guión tenía solo tres páginas y paraAmorteníamos un guión de cinco páginas. Lo importante era tener la estructura de la trama: cómo quieres que comience, cómo quieres que termine, no sabes cómo se desarrollarán todos los eventos segundo tras segundo, qué va a decir la gente, pero tienes una idea de lo alto que va a ser el esqueleto.

Luego, una vez que sepas cómo vas a filmar, ¿serán tomas maestras largas o se harán con tomas fijas y se editarán? Entonces creas en torno a esos principios, la estructura narrativa y la cinemática. principios, y haces tu mejor esfuerzo con las personas que te rodean. También teníamos en mente algunas referencias cinematográficas cuando filmamos la película. Como el más inesperado, probablemente, esChristiane F., Lo volví a ver por octava vez últimamente, y es un gran melodrama, muy, muy duro, con niños pequeños drogándose y viniendo a prostituirse para salvar su historia de amor, pero lo que me sorprendió cuando volví a ver la película fue lo colorida la película y lo bien vestidos que estaban los personajes. Es muy alegre en términos de color, en términos de música. La película es totalmente oscura y está sucia. Así que le pedí a mi director de fotografía, a mi diseñador de producción, que estaba repintando todas las ubicaciones, y a mi estilista, que fueran lo más coloridos posible, pero con escenas que siempre se verían sucias.

Es interesante que hayas mencionado el color, porque es algo que se transmite a lo largo de tu trabajo. ¿Cuánta atención le está prestando al color y cuánto proviene de los diseñadores de producción y los directores de fotografía?

Si acude a algún director de arte, o algún director de fotografía, es porque le gusta su trabajo, así que intenta conseguir los mejores socios. Es como cuando vas a la Copa del Mundo, hay 11 personas corriendo tras la pelota en el suelo para ganar. En este caso trabajo con [el director de fotografía] Benoit Debie, no solo porque es la persona más dulce del mundo, sino también porque me encanta cómo ilumina, los colores que usa, también el negro dentro de la imagen. Yo propongo ideas, él propone ideas y no estamos de acuerdo. Incluso en mi caso con Benoit, le preguntaba '¿qué te parece el color de las paredes?', '¿Qué te parece el vestido?' Y recogíamos los vestidos, los zapatos, los sofás, de acuerdo con lo que él piensa en términos de colores que son buenos para la película.

Y luego, en términos de la elección de, digamos, un gel de iluminación, ¿eso es orgánico en el día o está planeado?

No, puede elegirlo en el día, y luego, cuando se trata de la postproducción, puede agregar un poco de gradación de color amarillo a la escena para que sea menos blanca. Hay muchas capas diferentes, pero si quieres tener algo colorido, es mejor que lo hagas en el set, porque si filmas a alguien con ropa gris sobre un fondo marrón, no va a ser colorido, incluso si lo coloreas. Por lo tanto, debe tomar tantas buenas decisiones como pueda mientras lo graba, luego siempre puede reorganizarlo un poco.

Tocaste la postproducción; hay algo sobre el diseño de sonido de todas tus películas: hay bandas comoEl cuchillo, que tienen un sonido discordante, y se siente como si sus películas estuvieran tocando lo mismo, tanto visualmente como con el audio.

He visto un video musical que ellos vieron, y lo vi una y otra vez, es el del artista trans.

Pásalo?

Sí, me encanta ese video musical.

Tu película me recordó un poco a ese video musical.

Ese video musicalPásalo, es muy realista. Se rodó en Suecia, pero también podría ser un extracto deChristiane F., es como si la gente se ocupara de la música, y la gente fuera pobre, y no sé si la mujer trans que cantaba frente a los niños pequeños en el video musical era una adicta, probablemente no, pero se podían ver esos mismos personajes enChristiane F., y realmente lo que me gustó deChristiane F.era que era muy respetuoso con cada uno de sus personajes (la película lo era, y el director lo era) y también quería ser lo más respetuoso posible con cada uno de los personajes de mi película, porque realmente estaba en total admiración en frente a estos bailarines, y eran las personas más lindas del mundo, y eran inteligentes, juguetones y llenos de buenas ideas, así que dije, 'hagamos esta película juntos y propongamos ideas'. No me gusta el drama en la vida, no les gustó, así que no hubo drama en el set, pero todos queríamos producir un gran drama en la pantalla.

Gaspar Noe, muchas gracias.

Clímaxse lanza hoy en el Reino Unido.