Mejor película para ver en Hulu Streaming en noviembre de 2020

Las redes de transmisión han estado cobrando un peso adicional este año, y Hulu ha estado en primera línea al brindar una nueva emoción a los hogares y las pantallas de suscriptores de todas partes. Si desea retroceder un mes y ver lo que se perdió en octubre de 2020, le daremos su alineación al final de esta aventura.


Por ahora, ¡anímate a ver lo que llegará a la biblioteca digital de Hulu en noviembre de 2020!

1. Arriba en el aire



George Clooney realiza una de sus actuaciones más complejas en esta comedia dramática aguda y conmovedora del escritor y director Jason Reitman ('Juno'). Clooney usa su atractivo y encanto de estrella de cine para servir al sumamente carismático Ryan Bingham, un hombre que se especializa en interpretar a un chico malo corporativo (lo llaman para ayudar con los despidos), pero cuya confianza se está deteriorando constantemente; Anna Kendrick es ideal como una mujer joven que intenta agilizar su carrera y, como resultado, sacarlo del trabajo.


2. El asistente

Esta película muestra el abuso de la dominación en el ámbito laboral. El clima corporativo de terror y violencia, que también gira en torno a un abusador fuertemente sospechoso, se muestra bajo un microscopio en el New York Study Workplace Thriller, inspirado en los actos de Harvey Weinstein mientras deliberadamente difumina algunos de los detalles. Es la mejor película de este año en el año. Julia Garner brilla como Jane con uno de los mejores papeles actoral. La película describe un día en la vida de Jane, una asistente recién ingresada a una corporación de producción cinematográfica. Hace copias, programa viajes en avión, recibe pedidos de almuerzo, devuelve llamadas telefónicas y limpia manchas misteriosas del sofá. En un momento, una joven de Idaho llega a la recepción, afirma haber volado para comenzar su trabajo como nueva asistente y es llevada a una lujosa suite de hotel.

3. American Ultra


American Ultra es una de las mezcolanzas del género geek que es realmente inteligente por ser ignorante. La película, escrita por Max Landis, tiene una premisa única: '¿Qué pasaría si Jason Bourne no pudiera recordar su historia porque había estado horneando todo el tiempo? La dirección de Nima Nourizadeh es ecléctica: tomas aéreas, primeros planos con teleobjetivo intensos, escenas en cámara lenta casi irónicas, tomas largas compuestas digitalmente. El crimen se amplifica en ardientes chorros de sangre y las puertas se abren por los disparos, el material de una tarifa de terror más escasa, en la que el público se engancha al placer que los cineastas habrían tenido al hacerlo. Es una locura, a menudo inspirada y siempre muy divertida.

4. Ingrid va al oeste

Aubrey Plaza de Parks & Rec ha ganado serios elogios como Ingrid Thorburn, una joven insegura que se encuentra viajando hacia el oeste para perseguir (literalmente) a la influenciadora de las redes sociales Taylor Sloane (Elizabeth Olsen). Acostada entre dientes para hacerse amiga de Sloane, que tiene la vida que Ingrid quiere, Ingrid se hace una vida completamente nueva. Mientras tanto, conoce a su nuevo dueño, Dan (O'Shea Jackson Jr.), quien está fascinado con Batman, y pronto le habla para hacerse pasar por su novio. Oscura e inteligente, Ingrid Goes West es una de las mejores películas de Hulu si tu sentido del humor va con un protagonista impredecible.

5. Brezos

La década de 1980 estuvo llena de comedias y dramas para adolescentes con un final agradable. Heathers no es una de esas películas. Esta película de 1988 del director Daniel Waters fue todo lo contrario de las películas realizadas por John Hughes y otros durante esa década. Veronica de Winona Ryder busca enfrentarse a un grupo popular de estudiantes llamadas Heathers. Las cosas se salen de control con bastante facilidad, debido en parte a los esfuerzos de J.D., un alumno psicótico con una personificación de Jack Nicholson, interpretado brillantemente por Christian Slater. Esta sombría parodia de la vida en la escuela secundaria y la adolescencia sigue siendo importante incluso hoy en día en la cultura de las redes sociales, sin mencionar una de las mejores películas de Hulu.

6. Mandarina

Tomada con un teléfono inteligente, Tangerine rastrea a la trabajadora de Sin-Dee (Kitana KiKi Rodríguez) cuando regresa a Tinseltown en Nochebuena. Al enterarse de que su amante proxeneta (James Ransone) no era digno de confianza durante los 28 días que estuvo encerrada, ella y su mejor amiga Alexandra se embarcaron en una misión para llegar al fondo del escandaloso rumor. Su odisea los lleva a través de las diferentes subculturas y comunidades de Los Ángeles en el tipo de imágenes ricas e íntimas que realmente no se ven en las películas. Se trata de la película navideña más loca que jamás hayas visto.

7. Heridas

Centrado en una novela llamada The Visible Filth del aclamado escritor de terror Nathan Ballingrud, este original de Hulu está protagonizado por Armie Hammer como Will, un barman de Nueva Orleans cuyo hallazgo de un teléfono celular desechado en su lugar de trabajo es un símbolo de un mal indecible. El director británico-iraní Babek Anvari, que produjo la sumamente espeluznante Under the Shadow de 2016, crea aquí una atmósfera de intenso miedo y podredumbre, desde las cucarachas que Will mata continuamente detrás de la barra hasta las inquietantes imágenes y sonidos que siguen apareciendo en el teléfono que descubre. . Mucho sigue siendo misterioso, pero esa es una especie de cuestión: el horror siempre es más poderoso cuando no se puede racionalizar.

8. Cualquier domingo cualquiera

Oliver Stone usa sus imágenes hiper-estilizadas para un retrato titánico y completo del fútbol profesional en Every Given Sunday, una película de estrellas de 1999 que busca descaradamente la grandeza de Shakespeare, gracias en parte al guión del dramaturgo convertido en guionista. John Logan. En el corazón de este campo de gladiadores, épico es Tony D'Amato (Al Pacino), el entrenador de campeonato exhausto de los Miami Sharks, que están luchando con varios dilemas, desde la deslealtad de la dueña Christina Pagniacci (Cameron Diaz) hasta su depresión enamorada. también, sobre todo, una lesión grave de su experimentado mariscal de campo, Cap5-007 (Dennis Quaid). El último de estos problemas se manifiesta en la serie de apertura, que prepara el escenario para la aparición del mariscal de campo de tercera fila 'Steamin '' Willie Beamen (Jamie Foxx), un chico malo arrogante que pronto se convierte en una liga que fenómeno mediático, incluso aunque poco a poco se aleja de su entrenador y compañeros de equipo, incluido el apoyador de Lawrence Taylor y la espalda de LL Cool J.

9. Barro

Este drama sobre la mayoría de edad de 2013 del escritor y director Jeff Nichols ('una presencia distintiva y bienvenida en el cine estadounidense') es un giro evocador, que evoca la vertiginosa independencia de la historia de aventuras para niños al estilo de 'Huck Finn' mientras la combina con una historia moderna de crimen y retribución. Matthew McConaughey es el personaje principal, un criminal en una isla remota que es encontrado y luego ayudado por dos niños pequeños (Tye Sheridan y Jacob Lofland). Los ritmos de estos pequeños pueblos del sur de Nichols están muy bien afinados. Esto hace que su trabajo sea silencioso y urgente. Sus películas se te escabullen, y esta se pasea durante dos horas hasta que aterriza con la fuerza de un puñetazo en el estómago.

10. Tumba de las luciérnagas

Esta película destrozará tu corazón con las escenas dramáticas y conmovedoras dirigidas por Isao Takahata, así como una adaptación de acción en vivo en 2005. Transmitirá el mejor trabajo de Isao Takahata, quien también es el cofundador de la estudio. La película cuenta la historia de dos hermanos pequeños que quedaron huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial. Intentan vivir una vida normal y la inocencia de la infancia, incluso cuando toda esperanza muere a su alrededor. Es la película más inquietante del estudio. Es la película la que te va a entristecer, y probablemente una o dos lágrimas se te caigan de los ojos. Sigue siendo una película desgarradora que evitará que te levantes de tus asientos y tendrá un efecto significativo en el botín de guerra.

11. Clemencia

La clemencia comienza no con un acto de gracia, sino con una ejecución autorizada por el estado. Los detalles son angustiosos: una madre llorando con un rosario; cinturones de cuero chirriantes sobre una mesa de inyección letal; un charco de sangre que emerge alrededor de una aguja que esparce el primer sedante y luego el veneno. La aterradora introducción está en línea con otras películas de la prisión, que se concentran casi por completo en la experiencia deshumanizante del encarcelamiento, desde clásicos como Papillon y Cool Hand Luke hasta más recientes Starred Up y A Prayer Before Dawn. Sin embargo, Clemencia subvierte las suposiciones al discutir cómo su propio proceso de degradación es actuar como un verdugo aprobado por el estado de la pena de muerte. Alfre Woodard capta con increíbles matices el costo moral y físico que podría cobrarle a cualquiera, pasando años supervisando ejecuciones; aboga por una película que, de otro modo, logre un equilibrio entre la simpatía universal y un llamado claro a la reestructuración del sistema de justicia penal.

12. El halcón de mantequilla de maní

Identificado como 'la fábula moderna de Mark Twain que derretirá tu corazón', el Halcón de mantequilla de maní es tan inocente y adorable como parece. La trama sigue a Zak (, un joven con síndrome de Down que huye de su hogar de ancianos para cumplir su objetivo de ser un luchador profesional. En el camino, tiene una relación inesperada con el forajido (Shia LaBeouf) que está ansioso por ayudar a Zak a lograr su objetivo. Cuando aparece la enfermera asignada para llevar a Zak de regreso al asilo de ancianos, se une a la pareja de mala gana, reconociendo lo mucho que significa el viaje para Zak. Se convierten, en el camino, en una familia poco convencional e improbable a medida que confrontar juntos su pasado y su futuro.

13. Judy

En su segundo e inesperadamente último acto, Renée Zellweger ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de la actriz y cantante fundamental Judy Garland. Treinta años después de llegar a la fama mundial por El mago de Oz, Judy aparece en Londres para presentar una actuación con entradas agotadas en el club nocturno Talk of the Town. Judy se regocija con su nuevo estrellato en persona en los valientes años 50, recuerda el pasado con amigos y fanáticos y comienza una aventura apasionante con su próximo quinto socio, Mickey Deans.

14. Una vista para matar

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En gran parte vilipendiado por el fandom de Bond, A View to a Kill puede ser un desastre, pero, al igual que su predecesor, Octopussy, es un desastre divertido. La trama (el villano loco de Walken quiere hundir Silicon Valley para asegurarse el monopolio del silicio) es visible, pero las cosas van demasiado rápido, no hay tiempo para concentrarse en lo estúpido que es todo. El ritmo vertiginoso podría atribuirse a la dirección de John Glen, pero también se debe en gran parte a la brillante partitura musical de John Barry, que incluye el tema principal interpretado por Duran Duran.

15. Bomba

Theron protagoniza el papel de la presentadora de Fox News Megyn Kelly, quien, independientemente de lo que pienses de ella, definitivamente no merecía ser agredida sexualmente por las patas manchadas de hígado de Roger Ailes (John Lithgow). Theron interpreta a Kelly como un lobo solitario. Cuando Gretchen Carlson (Nicole Kidman) acusa abiertamente a Ailes, muchas empleadas de Fox News se apresuran a ayudarlo, pero Kelly no hace ningún comentario, dejando a Ailes y Carlson en el viento, a pesar de que fue agredida sexualmente. cuando empezó en la red. La Megyn Kelly real se metió en problemas por algunos artículos en Bombshell, incluida una escena en la que Kayla Pospisil (Margot Robbie) acusa a Kelly de no ponerse de pie, etiquetándolo como su culpa.

16. Los chicos buenos

Ryan Gosling y Russel Crowe contemplaron a dos investigadores privados turbulentos que investigaban la muerte de una estrella del porno en este elegante y deslumbrante set negro en la década de 1970. El guionista y director Shane Black está en su mejor juego, ya que la película ve su intensidad en los actores principales idealmente equilibrados, así como en la joven Angourie Rice, que interpreta a la hija del personaje de Gosling. El propio Gosling parece estar muy lejos de su gente tranquila de Push y Blade Runner 2049 cuando obtiene muchas escenas para demostrar su sincronización cómica. Nice Guys también suena como un homenaje sincero a la música y la cultura pop de la época.

17. El prestigio

Cuando salió, se habló de 'The Prestige' en referencia a la película de otro mago que salió el mismo año, 'The Illusionist' protagonizada por Edward Norton. Pero con el tiempo, la película de Nolan, que presenta a Christian Bale y Hugh Jackman como magos opuestos, ha comenzado gradualmente a despertar cierto respeto. The Prestige, man es una adaptación de una novela sobre el duelo de magos en Londres de Christopher Priest del mismo nombre a principios del siglo XX. pero sus temas de obsesión, deseo y sacrificio por el trabajo / arte son atemporales y siempre presentes en todas las películas de Nolan. El Prestige Ensemble es asombroso, pero Hugh Jackman y Christian Bale brillan mejor que los Dueling Magicians mencionados anteriormente. Esta es una película que tiene que operar en varios niveles, y Jackman y Bale están a la altura del desafío y clavan por completo las complejas actuaciones que se esperan de ellos. Hay giros y vueltas de sobra en The Prestige, pero siempre que se trate de una película de magos.