13 cómics de terror esenciales


Aparte de los superhéroes, un género ha dominado el mundo del cómic. Por supuesto, ese género es el terror, y dado que Halloween es inminente, pensamos que aprovecharíamos esta oportunidad para rendir homenaje a algunos de los mejores cómics de terror jamás publicados. Ahora escuche, estos son solo algunos de los cómics de terror innovadores y de vital importancia que han asustado a los lectores durante décadas. Probablemente podamos elegir cientos de cómics de apriete de colon y de resequedad de testículos para agregar a nuestra lista macabra, pero estos son los trece destacados, así que no nos envíes una cabeza cortada si nos perdimos tu favorito.


Como medio visual, los cómics son perfectos para el terror. Desde los llamativos sustos de la Edad de Oro, hasta el terror revolucionario de los años 50 con EC Comics, pasando por el gótico de los 70 y el experimental de los 80, el cómic de terror siempre ha tenido un público rabioso y un lugar junto a los superhéroes. Únase a nosotros mientras miramos los horrores del pasado y revivimos algunos de los mayores terrores jamás producidos por algunas de las imaginaciones más grandes y enfermizas de los cómics.

13. Fatale (2012-2014)

Por Ed Brubaker y Sean Phillips



¿Cómo se combina el crimen negro clásico, el drama de época y el terror lovecraftiano en un cómic continuo que no solo asusta, sino que fascina? Lea la de Ed Brubaker y Sean Phillips Fatal descubrir. Durante años, Brubaker y Phillips crearon algunas de las mejores novelas policíacas de los cómics con su seminal Delincuente , pero en Fatal , el dúo creativo demostró que pueden hacer terror de alto octanaje con el mismo estilo que tenían con policías y ladrones.


Fatal se centra en una mujer aparentemente eterna llamada Jo que ha vivido durante décadas. Jo tiene el don (o la maldición) de hacer que los hombres se obsesionen con ella. Jo es perseguida a lo largo de las décadas por un culto inspirado en Lovecraft que quiere usarla para sus propios propósitos nefastos. Los hombres que se enamoran de Jo se convierten en sus protectores y, por lo general, tienen finales horribles. Fatal es una meditación sobre la obsesión y la locura que enfriará hasta al lector más impasible hasta los huesos, y está llena de sutiles horrores y atrocidades manifiestas que dejarán al lector pasando las páginas febrilmente.

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Afterlife con Archie (2013-presente)

Por Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla


A pesar del amor crítico por Más allá con Archie , muchos expertos en terror todavía no están comprando el hecho de que Archie Andrews y el Riverdale pandilla actualmente protagoniza uno de los cómics más terroríficos que existen. Pero es mejor que estos así llamados amantes del terror se pongan de acuerdo con el programa, porque de alguna manera, Roberto Aguirre-Sacasa y Francesco Francavilla han encontrado una manera de mantenerse fieles a los personajes de Riverdale mientras elaboran una historia de terror de zombis verdaderamente convincente que es profunda, cruda y sangrienta .

Todo comienza cuando el amado perrito de Jughead, Hot Dog, es asesinado por un auto a toda velocidad. Jughead le ruega a Sabrina, la bruja adolescente, que lance un hechizo para devolverle la vida a Hot Dog, pero este acto maldice a Riverdale para que se convierta en el centro de los zombis. Este cómic no es lindo de ninguna manera. Todos los mismos elementos que hacen Los muertos vivientes un ejemplo tan monumental del género de terror de supervivencia zombi se exhibe en esta obra maestra. Y cuando un personaje muere, es una figura querida de tu infancia. Y pensabas que las muertes en el círculo de Negan dolían.

Pero a pesar de todo, el panteón Archie permanece fiel a su forma como Más allá con Archie sigue siendo uno de los cómics de terror más grandes e improbables de todos los tiempos. Oh, sí, y si no fuera por la brillantez de esta serie, no tendríamos la brillantez de Las escalofriantes aventuras de Sabrina , que también nos trajo una serie de Netflix igualmente brillante.


Por Marv Wolfman y Gene Colan

Marvel es principalmente conocido por sus superhéroes, pero a partir de 1972, un tipo muy diferente de figura con capa comenzó a acechar el Universo Marvel. Durante años, la industria de los cómics tuvo que operar bajo la Autoridad del Código de los Cómics, una administración de calificaciones autoinfligida que prohibía estrictamente el uso de criaturas no muertas. Cuando el Código se relajó en este punto a principios de los años 70, Marvel pudo ahondar en los oscuros mundos del horror, y lo hizo. Marvel quería hacer bien el terror, por lo que la Casa de las Ideas miró a los clásicos , y el terror no se vuelve más clásico que Drácula.

Al principio, Marvel Tumba de Drácula El cómic era un poco sin dirección con varios escritores haciendo uno o dos números cada uno, pero cuando Marv Wolfman y Gene Colan se hicieron cargo, Marvel encontró el oro del terror. Durante más de sesenta números consecutivos, Wolfman y Colan crearon un mundo de sombras góticas y horrores clásicos, un mundo de vampiros, un romance desgarrador y galones de sangre viva que fluye constantemente, y todo de alguna manera existía dentro de los confines del Universo Marvel. .


También presentaron un elenco extendido de héroes de villanos que lucharían tanto a favor como en contra del Señor de los Vampiros. Estaba Rachel Van Helsing, la nieta del cazador de vampiros original, Frank Drake, el amante de Rachel y extraordinario asesino de vampiros, Hannibal King, un amable detective privado que tuvo que vivir con una maldición vampírica, y Blade, el cazador de vampiros que ayudó a poner en marcha el la locura moderna de las películas de superhéroes.

Y, por supuesto, hubo Drácula , demoníaca, trágica y aterradora, una figura regia que combinaba la estética de los monstruos de Universal Pictures con la narración moderna de los cómics. Tumba de Drácula fue un emocionante viaje implacable hacia el horror clásico que dejó a los fanáticos de Marvel pidiendo más. También fue una clase magistral de narración secuencial de terror, ya que Colan interpretó magistralmente el mundo de sangre y sombras de Drácula en una sinfonía de pesadillas artísticas. En serio, este título estuvo cerca de la perfección y solo está esperando una adaptación cinematográfica.

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10. Hellboy (1993-2016)

Por Mike Mignola

¿Ha habido alguna vez un personaje de terror más omnipresente que el legendario personaje de Mike Mignola? Hellboy ? En el camino, Mignola ha construido un mundo de pesadillas en constante expansión para emocionar y deleitar incluso a los lectores más cansados.

En el mundo de Hellboy , todo va desde bebés demonios, vampiros, cultos sexuales, amables criaturas marinas, asesinos mecánicos asesinos y monstruos clásicos de todas las formas y tamaños, Hellboy lo ha cubierto todo. Y todo está presentado por Mike Mignola, un maestro del horror visual que no conoce igual cuando se trata de sombras y escalofríos. En el mundo de Mignola, el monstruo más grande es el héroe más grande, ya que Hellboy protege al mundo de las criaturas de la oscuridad.

Cuando las cosas se complican en la noche, Hellboy se recupera y una generación de fanáticos de los cómics no lo haría de otra manera.

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9. Locke y Key (2008-2013)

Por Joe Hill y Gabriel Rodríguez

Hubiéramos incluido totalmente 30 días de noche en esta lista, pero la serie era demasiado corta y las secuelas carecían de potencia, pero tenga la seguridad, 30 dias es digno de mención porque sentó las bases del horror sobre el que se construyó IDW Publishing. Y sobre esa base se construyó una casa, una casa de terror y pesadillas que solo el maestro del terror contemporáneo Joe Hill y el artista Gabriel Rodríguez podían dominar.

Locke y Key toma prestado de todas las épocas del horror, desde los cimientos góticos del género hasta la extrañeza inspirada en Lovecraftian y Poe de principios del siglo XX hasta la obsesión contemporánea del slasher de la era moderna, Hill y su artista Gabriel Rodríguez lo integran todo en el interminable festival de terror. conocido como Locke y Key , un implacable viaje al terror que se centra en la familia Locke y una historia de demonios, asesinatos, traiciones y posesiones. Locke y Key hace girar su propia mitología y ofrece personajes completamente realizados que deben soportar terrores inimaginables para sobrevivir y desbloquear la puerta de al lado de una pesadilla que aparentemente nunca termina.

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8. Hellblazer (1988-2013)

Por casi cualquiera que sea cualquiera en el mundo del terror de los cómics.

Desde que John Constantine fue introducido en las páginas de Cosa del Pantano , este estafador / mago posmoderno ha sido su guía a través de los rincones más oscuros del Universo DC. En el original Hellblazer título de Vértigo, autor de terror clásico tras autor de terror clásico que guió la aventura de Constantine a través de las entrañas del Universo DC. Comenzando con Alan Moore y continuando con Jamie Delano, Neil Gaiman, Grant Morrison , Garth Ennis, Peter Milligan, Warren Ellis, Brian Azzarello, Mike Carey, Paul Jenkins ... ¡y esos son solo los escritores! Un grupo de artistas como John Ridgway, Dave McKean, Tim Bradstreet, Guy Davis y docenas más de las mentes más grandes de los cómics han explorado horrores inimaginables y a lo largo del camino.

A través de Constantine, los lectores han sido llevados al infierno y de regreso cuando luchó contra todo tipo de asesino, monstruo y demonio imaginable, y lo hizo durante quince años increíbles durante su carrera en Vértigo. En estos días, Constantine está tejiendo su magia oscura alrededor de la DCU principal, pero en el libro Vértigo clásico y que define el género, el mago de las gabardinas estableció el estándar para el horror cómico moderno.

Quiero decir, en serio, este es el libro que tuvo las bolas puramente creativas para que Constantine le diera el dedo medio al mismísimo diablo.

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7. Predicador (1995-2000)

Por Garth Ennis y Steve Dillon

Prepárate para un caos frito con Dixie, porque cuando se trata de horror, Garth Ennis y Steve Dillon Predicador es el verdadero negocio. Los fanáticos de la televisión aprendieron sobre Predicador La marca especial de atrocidad en AMC, pero la serie de televisión solo arañó la superficie de la depravación a la que se dirigió el cómic. Tenías horror metafísico en forma de ángeles y demonios, tenías horror clásico en forma de vampiros, tenías sangre de grado A en la forma del Hombre de la Carne y más heridas de salida de las que puedes sacudir una extremidad cortada, y tú tenía una marca especial de terror extremadamente humorístico que enorgullecería a Sam Raimi. Además, la abuela Custer bien podría ser el personaje más monstruoso de la historia del cómic y eso no es una hipérbole.

Pero debajo de los sustos late el corazón de una aventura romántica puramente estadounidense que hizo que los lectores se preocuparan realmente por los personajes principales. Por cada mordaza Predicador causó que probablemente también hubo una lágrima porque es una aventura justa que hizo que el espíritu se elevara.

Además, tenía muchísimos chistes sobre caca.

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6. Sandman (1989-1996)

Por Neil Gaiman y algunos de los más grandes creadores de sueños en los cómics.

Sí, sabemos lo que estás pensando, 'pero Guarida de Geek , Sandman es fantasía, no horror! ' Y a ti te decimos, lee el Doctor Destiny en una historia de restaurante (de Sandman # 6 para ser precisos) y dinos que esta serie no es de terror. Si fuera bibliotecario, también dejaría de lado Sandman bajo fantasía, pero hay tantos sustos potentes en esta serie inolvidable que tenía que estar en nuestra lista.

Desde Doctor Destiny hasta el terrible Corinthian y una convención de hotel para asesinos en serie, Neil Gaiman y una gran cantidad de socios artísticos se adentran en algunos lugares muy oscuros a medida que se desarrolla la saga de Sandman. En serio, el número 6, el del Doctor Destiny, es uno de los cómics más horribles jamás publicados. De muchas formas, Gaiman y sus amigos redefinieron el horror en Sandman incluso si el horror fuera solounode los géneros con los que se jugó a lo largo de la serie. Porque después de todo, donde hay sueños hay pesadillas, y en Sandman , a los lectores se les mostraron algunas pesadillas que nunca se pueden olvidar.

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Por Alan Moore y Eddie Campbell

Uno de los cómics más viscerales, estimulantes y escalofriantes de todos los tiempos, De Hell es la historia especulativa y meticulosamente investigada sobre los orígenes de Jack el Destripador. Aparte de ser uno de los mejores cómics de terror de todos los tiempos, Alan Moore y Eddie Campbell Desde el infierno También es quizás el cómic histórico más grande de todos los tiempos, ya que pinta una imagen vívida de la época en la que Jack hizo su trabajo sangriento. La atención al detalle hace que el horror sea aún más espeluznante cuando Moore y Campbell crean un tratado absolutamente perfecto sobre cómo educar históricamente a los lectores mientras los asustan en el proceso.

Este es un cómic horrible hecho aún más terrible porque muchos de los detalles de las atrocidades que se encuentran en estas páginas son absolutamente ciertos, a pesar de que gran parte de la historia en sí es ficticia. Desde el infierno profundiza en la mente de la locura y crea un escalofriante recuento de cosas tan horribles que no pueden ser reales ... pero lo son. Duerme tranquilo con ese pensamiento en mente.

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4. Espeluznante (1964-1983) Espeluznante (1966-1983)

Por tantos locos, lunáticos y científicos locos

EC Comics puede ser el editor de terror más famoso de todos los tiempos, pero Warren Publishing lo elevó al siguiente nivel de atrocidad. En mis tiempos, Espeluznante y Misterioso eran las revistas que tus padres no querían que leyeras. Ambas revistas adoptaron un enfoque inquebrantable pero a menudo de humor oscuro del horror. Las revistas en blanco y negro realmente permitieron que muchos artistas de Warren brillaran oscuramente como maestros visuales como Neal Adams, Dan Adkins, Reed Crandall, Johnny Craig, Steve Ditko, Frank Frazetta, Gray Morrow, John Severin, Angelo Torres, Alex Toth, Al Williamson. , y Wally Wood todos estaban en su mejor momento para helar la sangre, ya que produjeron una tonelada métrica de historias de terror que deleitaron a los lectores y horrorizaron a los padres. Problema tras problema, Espeluznante y Misterioso empujó los límites del buen gusto a medida que aumentaba el número de muertos.

El legado en blanco y negro de Warren generó muchos imitadores, e incluso Marvel se metió en el juego de terror en blanco y negro en los años 70. Si bien Marvel hizo un trabajo increíble, su producción generalmente palideció en comparación con la locura descarada y sangrienta de la producción de Warren.

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3. The Walking Dead (2003-presente)

Por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard

Ahora, aquí tienes un pequeño cómic del que quizás hayas oído hablar. No ha habido una historia de éxito de cómics más grande en el siglo XXI que Los muertos vivientes . Cuando Robert Kirkman y Tony Moore introdujeron este mundo por primera vez en 2003, la cebada se registró en el radar de los fanáticos. Después de todo, ¿necesitaba la industria otro libro de terror en blanco y negro? Resulta que la respuesta fue sí ... sí, necesitaba Los muertos vivientes a lo grande.

Desde la publicación del primer número de Las aventuras de Rick Grimes y el resto de supervivientes, Los muertos vivientes se ha convertido en una de las piedras de toque culturales más importantes del mundo. Los muertos vivientes reinventó los cómics de terror y presentó una historia en la que cualquier cosa le puede pasar a cualquiera en cualquier momento. Ningún personaje (o lector) estuvo a salvo de un mundo que ha muerto y continúa pudriéndose ante nuestros propios ojos.

El primer artista Tony Moore que el artista Charlie Adlard dio vida a este horrible mundo y presentó algunas de las páginas de bienvenida más sangrientas de la historia de los cómics, donde los lectores se verían obligados a soportar algunas de las atrocidades corporales más potentes jamás representadas en un cómic. página. La fórmula del libro es simple: presentar personajes, hacer que los fans se enamoren de ellos y luego arrancarlos de nuestro corazón. Esta misma técnica se ha traducido en dos programas de televisión que quizás hayas visto.

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2. Swamp Thing (1973-presente con tantas paradas horribles en el medio)

Por Len Wein, Bernie Wrightson, Nestor Redondo, Martin Pasko, Alan Moore, John Totleben, Steve Bissette, Rick Veitch, Nancy A. Collins, Mark Millar, Brian K. Vaughan, Andy Diggle, Scott Snyder y santa mierda, tantos más

Digámoslo Cosa del Pantano es responsable del horror cómico moderno. En la Edad del Bronce, Cosa del Pantano fue un ícono destacado entre las toneladas de personajes de terror introducidos en una era que realmente abrazó las sombras. Después de todo, Swampy fue creado por dos maestros del cómic de terror, Len Wein y posiblemente el mayor artista de terror en la historia del cómic, Bernie Wrightson. Pero eso fue solo el comienzo.

Después de que Wein y Wrightson tejieron su magia de pantano oscuro, Swamp Thing se convirtió en un personaje al margen del Universo DC. Swampy tenía seguidores de culto, pero nunca llegó a triunfar. En los 80, DC revivió Cosa del Pantano y cuando el autor británico Alan Moore asumió las funciones de redacción del título, el horror de los cómics cambió para siempre. De repente, la vieja fórmula de EC Comics se rompió cuando Moore comenzó a explorar lo verdaderamente prohibido. El sexo, las drogas y los tabúes se exploraron en una era en la que Super amigos todavía se transmite en la televisión del sábado por la mañana.

Moore traspasó los límites del medio y de lo que permitirían sus editores al presentar página tras página de atrocidades mentales y psíquicas como nunca antes habían soportado los cómics convencionales. A través de su trabajo, Moore inventó la estética Vértigo y obligó a los cómics a entrar en una nueva era de oscuridad reflexiva. Estos cómics prepararon el escenario y muchos otros como Rick Veitch, Nancy A. Collins y Mark Millar, por nombrar solo algunos, siguieron los pasos de los barbudos británicos, cada uno de los cuales llevó a Swamp Thing un poco más a la inexplorada oscuridad de la imaginación. Y todo el tiempo Cosa del Pantano era la guía del lector sobre terrores inimaginables.

¿Quién puede olvidar la reinvención de Anton Arcane and the Un-Men, el horrible renacimiento del Floronic Man o la hermosa relación entre Abby Arcane y Swamp Thing? Todos estos momentos se grabaron en las almas de los valientes lectores que soportaron los viles pantanos del Universo DC y encontraron algunos de los mayores horrores literarios de finales del siglo XX.

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1. Tales from the Crypt / Vault of Horror / Haunt of Fear (1950-1955)

Por muchos maestros del caos espeluznante

En la primera mitad de la década de 1950, una compañía de cómics dominaba el tema del horror vívido, y esa compañía era EC Comics. EC publicó tres cómics de terror que lo cambiaron todo, Bóveda del horror , Guarida del miedo , y el abuelo de todos ellos, Cuentos de la Cripta . Dentro de estas páginas, los lectores encontraron cuentos de terror para adultos desgarradores que todavía tienen un impacto de pesadilla en los lectores mayores de 65 años después. Estos cuentos a menudo tomaban la forma de historias de advertencia de venganza e ironía en las que un personaje que cometía una mala conducta de algún tipo era perseguido y obligado a soportar un destino irónico deliciosamente impensable.

Algunos de los mayores talentos creativos de los cómics contribuyeron a estos libros. Wally Wood, Al Feldstein, Harry Harrison, Harvey Kurtzman, Jack Davis, Joe Orlando, Reed Crandall y muchos más cavaron profundamente en las partes más oscuras de su imaginación para contar algunos de los cuentos de caos más desgarradores jamás producidos en cualquier medio. . No cabe duda de que la estructura de la historia de estos cuentos influyó en programas de televisión como La zona del crepusculo y también tuvo un gran impacto en las mentes jóvenes de futuros genios como Stephen King, Steven Spielberg, John Carpenter, John Landis y muchos más.

EC también introdujo el concepto del anfitrión de terror en estas páginas. El guardián de la cripta, el guardián de la bóveda y la bruja vieja presentaban cada uno una historia en cada número. El horror de EC se hizo tan popular que un movimiento generalizado para prohibir y censurar los cómics para prevenir la delincuencia juvenil fue una respuesta directa a las cubiertas sangrientas de los cómics de terror de EC.

Aparte de la introducción de Superman, Batman y el Universo Marvel, ningún cómic tuvo un impacto cultural más grande en el mundo convencional que Cuentos de la Cripta y las otras publicaciones de terror de EC, y todo fue porque algunas de las mentes creativas más grandes de los cómics se propusieron asustar a los lectores una y otra vez.

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Cómics de aventuras: Spectre (1974-1975)

Por Joe Orlando, Michael Fleisher y Jim Aparo

Puede que solo hayan sido diez números, pero la tira de Spectre que se ejecutó en Aventuras Comics # 431-440 redefinió el terror de superhéroes. Cuenta la leyenda que después de que el editor de DC Joe Orlando fuera asaltado, decidió traer de vuelta al héroe de la Edad de Oro, The Spectre, para convertirse en un símbolo de venganza infernal en la Tierra. Con Michael Fleisher y el gran Jim Aparo, Orlando trazó diez temas de caos visceral.

El imparable Espectro cazaba, acechaba y castigaba a asesinos, ladrones y violadores, generalmente transformando estas escoria de la tierra en objetos inanimados. ¿Quién puede olvidar cuando el Espectro transformó a un ladrón en papel mientras se transformaba en un par de tijeras gigantes? Muchas de estas muertes inteligentes pero horribles inspirarían algunas de las muertes de Freddy Krueger en el una pesadilla en la calle Elm serie de películas.

Orlando y Fleisher trajeron las pesadillas narrativas, pero fueron los diseños ingeniosos y surrealistas de Jim Aparo los que hicieron de esta serie de corta duración un clásico de la Edad del Bronce. Antes de Cómics de aventuras correr, el espectro era una nota al pie casi olvidada, pero después de que este equipo dirigió su sinfonía fantasmal de pesadillas, el mundo recordó cuán verdaderamente aterrador puede ser un cómic.

Quiero decir, en serio, en un número, Spectre convierte a un pobre idiota en una vela y lo derrite, ¿qué tan jodido es eso?